war1840 on Nostr: ...
我就知道肯定又会有人说日本音乐养活了半个港台娱乐圈，香港原创只有黄家驹。作为一个粤语歌曲资深爱好者，有必要进行一下解释，以免现在的小年轻人云亦云。
实际上香港翻唱歌曲占比极低，仅辉黄组合，其经典就已经超过日语翻唱总和，黎小田、卢国沾，徐嘉良、潘伟源这些稳定组合也有大量传世经典，蔡国权卢冠廷这些也是流行音乐的大师级别，单纯配乐更是有胡伟立陈勋奇这些历史宗师级别，这些人不仅是代表人物，而且产量高整体质量极高，历经岁月而毫不褪色，香港那个时代可以说群星璀璨。
日本音乐以抒情为主，曲调平缓，不会有太多高音，重视乐器的组合但不痴迷于乐器的叠加，而且特别钟情于中国传统乐器～～笛、箫、二胡，所以日本音乐通过各类乐器的风格组合，能够传达棱角分明的情绪，尤其是二胡的运用，可以说在世界上首屈一指，更远超中国大陆，这更加渲染了曲中的忧伤风格，让人沉醉其中。
香港当年的钻石时代，诸多作曲人都是以西方乐器为主，比如顾嘉辉就是管弦乐大师。而能够在流行音乐中大量运用中国传统乐器的，只有黄霑，但其实黄霑本身也并不主攻中国传统乐器，他的带有强烈中国传统风格的作曲，基本都依托一个特殊的团队～菲律宾乐师，代表人物是戴乐民，经典作品是倩女幽魂电影三部曲的配乐。提到戴乐民，就更要吹一下他神奇的才华了，是流行音乐中唯一一个胆敢运用唢呐的大师，用一己之力证明唢呐不仅仅是送葬功能。
无论是日本还是香港乐坛，能够如此辉煌的原因，就是自由包容的社会环境，八仙过海，各显神通，不拘泥于形式派别，方才构成了东亚音乐圈在世界上无可替代的时代。
造成日语翻唱养活港台乐坛印象的原因，可能是当年大陆的盗版时代，大街小巷都是清一色的同类盗版歌曲，比如，千千阙歌，伤心太平洋。这是工业化初期的一个典型特征，举国流行潮流流水线化。
我个人认为翻唱歌曲最好的三首，当属《千千阙歌》、《李香兰》、《星》，词的意境，歌手的嗓音，让翻唱不输原唱。其余的，确实不如原唱。
实际上香港翻唱歌曲占比极低，仅辉黄组合，其经典就已经超过日语翻唱总和，黎小田、卢国沾，徐嘉良、潘伟源这些稳定组合也有大量传世经典，蔡国权卢冠廷这些也是流行音乐的大师级别，单纯配乐更是有胡伟立陈勋奇这些历史宗师级别，这些人不仅是代表人物，而且产量高整体质量极高，历经岁月而毫不褪色，香港那个时代可以说群星璀璨。
日本音乐以抒情为主，曲调平缓，不会有太多高音，重视乐器的组合但不痴迷于乐器的叠加，而且特别钟情于中国传统乐器～～笛、箫、二胡，所以日本音乐通过各类乐器的风格组合，能够传达棱角分明的情绪，尤其是二胡的运用，可以说在世界上首屈一指，更远超中国大陆，这更加渲染了曲中的忧伤风格，让人沉醉其中。
香港当年的钻石时代，诸多作曲人都是以西方乐器为主，比如顾嘉辉就是管弦乐大师。而能够在流行音乐中大量运用中国传统乐器的，只有黄霑，但其实黄霑本身也并不主攻中国传统乐器，他的带有强烈中国传统风格的作曲，基本都依托一个特殊的团队～菲律宾乐师，代表人物是戴乐民，经典作品是倩女幽魂电影三部曲的配乐。提到戴乐民，就更要吹一下他神奇的才华了，是流行音乐中唯一一个胆敢运用唢呐的大师，用一己之力证明唢呐不仅仅是送葬功能。
无论是日本还是香港乐坛，能够如此辉煌的原因，就是自由包容的社会环境，八仙过海，各显神通，不拘泥于形式派别，方才构成了东亚音乐圈在世界上无可替代的时代。
造成日语翻唱养活港台乐坛印象的原因，可能是当年大陆的盗版时代，大街小巷都是清一色的同类盗版歌曲，比如，千千阙歌，伤心太平洋。这是工业化初期的一个典型特征，举国流行潮流流水线化。
我个人认为翻唱歌曲最好的三首，当属《千千阙歌》、《李香兰》、《星》，词的意境，歌手的嗓音，让翻唱不输原唱。其余的，确实不如原唱。