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**看了两部吉卜力的电影**
听见涛声、岁月的童话
本来是想写点影评的，但毕竟影评是写给看过电影的人看的，我就说说感想。
1.电影本身
事实上我的观感并不是很好，倒不是说电影不好看，而是没有到达我的预期。两部电影的豆瓣评分对标老无所依和阿飞正传，但实际上光从剧情上来讲，存在着太多难以接受的硬伤，有些地方的描写与刻画更是让我想起了这几年的校园偶像剧...
但我事后回味了一会儿，发现这些硬伤都被电影本身存在的显著优势给弥补了，那就是音乐和电影美感。无论是听见涛声开头宛若漏拍心跳的灵动琴声，还是岁月的童话这部电影里那些恰到好处的空间感和画面留白，都给人一种“舒服”的感受。这就像在某个下雨天坐在床上看书，哪怕腰酸背痛，你也会因为下意识地陷入到这种氛围中而忘却了身体上的不适。
结合我以往的观影经验，我认为这不单是这两部电影的优势，也是日本电影能够脱颖而出的重要原因。
2.熟悉的味道
在这些老电影（九十年代）所表现的日本社会风貌中，我感受到了熟悉的味道。
在听见涛声中，来自东京的女主很快就展现了高知学生所期望或者说远超期望的那些特质，学习成绩优异（第一次考试年级12名），运动天赋极强（击败了网球队王牌），甚至还长得漂亮。“东京来的就是不一样”这句话在电影中出现了不下于十次。
这让我不禁想起了现在的中国，在河南的孩子都在奋发读书考上清北的时候，北京上海的孩子都游走在各类的补习班，提升才艺和英语水平，闲余时间不是在享受高度发达的商品社会独有的娱乐活动，就是在社交平台上分享自己的生活。在b站，你每天都可以看到来自这些地区的未成年孩子们精彩的日常。
熟悉的味道不止这些：强烈的团体意识，父亲绝对的家庭地位，东京孩子特有的虚荣市侩...这些元素结合起来，会让人感到“东亚三国”这个概念以一种具体的形态呈现在眼前。
3.反思
其实最大的感想还是反思。
两部电影虽然说很不错，但很明显收益不会太多，然而吉卜力工作室还是去做了。这对于今天这个高度发达的商品社会来说是不可思议的。这也逼迫得我这个精神过敏患者开始考古了。
不仅是我，越来越多的人已经开始在回顾这些制作精良的老电影了，作为上个时代的文创作品，一遍遍回顾的时候却不会感到超出界限的割裂感，这和这几十年来翻天覆地的变化很明显是对不上的。结合文创市场的发展历史来看，我们或许能很可悲地得出一个结论：这几十年的文创作品实际上变成了纯粹的商品，其市场虽然在不断的扩张，但光从发育状态来看，不过是个生长过快的巨婴罢了，在内容和电影美感方面没有任何进展，甚至倒退了。
不光是电影，整个文化创作领域都在面临这方面的问题，文化产品越来越像个商品而非我们说的精神食粮，同个模板来回抄的网文，同个设定来回用的日本异世界厕纸，以及在同个创作理念下流水线产出的好莱坞飞机杯。而哪怕是这些夸张的生产模式下的产物都远远未达文创商品化的极限...
短视频来咯.jpg
那些将模板复制粘贴的文创产品，就像是KFC的快餐一样，好吃的东西只有腻了才会想起，但是如果你只是馋了，你总会忍不住想吃汉堡和炸鸡，这是身边统计学，但这是大众身边统计学。最后，那些坚持做特色美食的菜馆只能转型，学习KFC，生产一批又一批形似神似的高油盐刺激性快餐。
或许时代真的变了，趋势已然无法逆转，但人毕竟有自己的自由，当某个晚上我无聊透顶的时候，我或许还是会选择挑挑拣拣，找部小众的高分文创，静静地享用几个小时。
以上。
https://www.reddit.com/r/China_irl/comments/132w1ux/%E7%9C%8B%E4%BA%86%E4%B8%A4%E9%83%A8%E5%90%89%E5%8D%9C%E5%8A%9B%E7%9A%84%E7%94%B5%E5%BD%B1/
听见涛声、岁月的童话
本来是想写点影评的，但毕竟影评是写给看过电影的人看的，我就说说感想。
1.电影本身
事实上我的观感并不是很好，倒不是说电影不好看，而是没有到达我的预期。两部电影的豆瓣评分对标老无所依和阿飞正传，但实际上光从剧情上来讲，存在着太多难以接受的硬伤，有些地方的描写与刻画更是让我想起了这几年的校园偶像剧...
但我事后回味了一会儿，发现这些硬伤都被电影本身存在的显著优势给弥补了，那就是音乐和电影美感。无论是听见涛声开头宛若漏拍心跳的灵动琴声，还是岁月的童话这部电影里那些恰到好处的空间感和画面留白，都给人一种“舒服”的感受。这就像在某个下雨天坐在床上看书，哪怕腰酸背痛，你也会因为下意识地陷入到这种氛围中而忘却了身体上的不适。
结合我以往的观影经验，我认为这不单是这两部电影的优势，也是日本电影能够脱颖而出的重要原因。
2.熟悉的味道
在这些老电影（九十年代）所表现的日本社会风貌中，我感受到了熟悉的味道。
在听见涛声中，来自东京的女主很快就展现了高知学生所期望或者说远超期望的那些特质，学习成绩优异（第一次考试年级12名），运动天赋极强（击败了网球队王牌），甚至还长得漂亮。“东京来的就是不一样”这句话在电影中出现了不下于十次。
这让我不禁想起了现在的中国，在河南的孩子都在奋发读书考上清北的时候，北京上海的孩子都游走在各类的补习班，提升才艺和英语水平，闲余时间不是在享受高度发达的商品社会独有的娱乐活动，就是在社交平台上分享自己的生活。在b站，你每天都可以看到来自这些地区的未成年孩子们精彩的日常。
熟悉的味道不止这些：强烈的团体意识，父亲绝对的家庭地位，东京孩子特有的虚荣市侩...这些元素结合起来，会让人感到“东亚三国”这个概念以一种具体的形态呈现在眼前。
3.反思
其实最大的感想还是反思。
两部电影虽然说很不错，但很明显收益不会太多，然而吉卜力工作室还是去做了。这对于今天这个高度发达的商品社会来说是不可思议的。这也逼迫得我这个精神过敏患者开始考古了。
不仅是我，越来越多的人已经开始在回顾这些制作精良的老电影了，作为上个时代的文创作品，一遍遍回顾的时候却不会感到超出界限的割裂感，这和这几十年来翻天覆地的变化很明显是对不上的。结合文创市场的发展历史来看，我们或许能很可悲地得出一个结论：这几十年的文创作品实际上变成了纯粹的商品，其市场虽然在不断的扩张，但光从发育状态来看，不过是个生长过快的巨婴罢了，在内容和电影美感方面没有任何进展，甚至倒退了。
不光是电影，整个文化创作领域都在面临这方面的问题，文化产品越来越像个商品而非我们说的精神食粮，同个模板来回抄的网文，同个设定来回用的日本异世界厕纸，以及在同个创作理念下流水线产出的好莱坞飞机杯。而哪怕是这些夸张的生产模式下的产物都远远未达文创商品化的极限...
短视频来咯.jpg
那些将模板复制粘贴的文创产品，就像是KFC的快餐一样，好吃的东西只有腻了才会想起，但是如果你只是馋了，你总会忍不住想吃汉堡和炸鸡，这是身边统计学，但这是大众身边统计学。最后，那些坚持做特色美食的菜馆只能转型，学习KFC，生产一批又一批形似神似的高油盐刺激性快餐。
或许时代真的变了，趋势已然无法逆转，但人毕竟有自己的自由，当某个晚上我无聊透顶的时候，我或许还是会选择挑挑拣拣，找部小众的高分文创，静静地享用几个小时。
以上。
https://www.reddit.com/r/China_irl/comments/132w1ux/%E7%9C%8B%E4%BA%86%E4%B8%A4%E9%83%A8%E5%90%89%E5%8D%9C%E5%8A%9B%E7%9A%84%E7%94%B5%E5%BD%B1/